domingo, 27 de abril de 2014

Leituras dramáticas

No dia 11 de março de 2009 a Pequena Companhia de Teatro realizava sua primeira Leitura Dramática, buscando estabelecer essa prática como mecanismo de instigação criativa e posterior inter-relacionamento entre artistas amigos – apesar de exercitarmos leituras esporádicas desde 2005, foi nesse dia que iniciamos um ciclo mais efetivo. 
 
 O objeto de leitura do dia foi a Valsa N° 6, de Nelson Rodriguez, por Jorge Choairy.
 
De lá pra cá, diversos amigos passaram pelo pequeno palco e saboreamos juntos de momentos incomuns que ficaram plasmados em nossa memória afetiva e corporal.
 
Agora, o projeto Teatralidades propõe alargar essa experiência e estendê-la a companhias de teatro da cidade com as quais tenhamos uma identificação ou apreço mútuo.
 
A ideia conceitual não muda: separar um momento para o diálogo com amigos que se encontram forneando a experiência de produzir em coletivo, alavancando o teatro de grupos maranhense.
 
Diferentemente das experiências anteriores, as Leituras Dramáticas do projeto Teatralidades serão abertas ao público gratuitamente, aumentando o alcance da experiência e robustecendo o intercâmbio com o espectador, contudo, a atividade se fundamenta na possibilidade de diálogo entre os pares, seus processos, seus mecanismos de trabalho, seus dilemas, sabores e tensões.
 
A partir de maio, na última sexta-feira de cada mês, uma companhia, grupo ou amigos artistas realizarão leituras de textos da dramaturgia contemporânea, e nós os ciceronearemos para que a experiência seja leve, prazerosa e produtiva.
 
Abriremos nossa casa com o intuito de que esses coletivos possam estabelecer uma familiaridade com o ambiente, possibilitando a experiência de experimentar nosso palco, conhecer nosso espaço, aumentando as chances de que venham a apresentar seus trabalhos aqui em breve. É um pequeno gesto. Uma ideia. Cabe a quem quiser se arriscar responder ao aceno.

terça-feira, 22 de abril de 2014

O olhar de quem especta

Caro Marcelo,
 
Finalmente ontem, depois de tanto esbravejar com a Lei de Murphy, com os corpos celestes e com as entidades divinas, consegui assistir ao espetáculo Velhos Caem do Céu Como Canivetes. Enquanto aplaudia aquela brilhante produção, tentava me recompor do estado de êxtase que me fora proporcionado. Não o êxtase da alienação, não o “não saber de mim”; mas um outro tipo de êxtase: o êxtase da espectadora encantada. Lembro-me de ter visto partes daquele cenário quando daquela agradável conversa que tivemos sobre o Quadro de Antagônicos, na época em que eu escrevia meu TCC. Agora ali, com os atores e a luz, nem pareciam mais os mesmos objetos. Foi como se, de repente, aquela cena fosse o outro lado do espelho... Pois bem, vou deixar de meus devaneios poéticos e antipáticos.
 
O espetáculo me fez pensar acerca de muitas coisas. A primeira delas, e talvez a mais importante ou a que resume as demais, é a potência do discurso teatral, e a multiplicidade de escolhas que o geram. Fala-se de muita coisa durante a peça, mas o ponto para o qual tudo converge é um só: o ser humano e sua existência – seja ela miserável ou não, falida ou não. Fico pensando sobre os últimos bons trabalhos que vi, e me dou conta de que esse é um tema muito bem aproveitado quando – parafraseando você – se tem algo de importante a dizer. Importante só, não. Visceral. Claro que alguém pode retrucar: mas e o ser alado? A história dele não conta? Pra mim, o que parece é que o ser alado é tão humano quanto o ser humano. Crescem nele, espelhadas, todas as inquietações humanas. Já não há esperança para ele, e ainda assim, ele espera. Sabe que é um pária, e ainda assim, quer voltar. Que maior e mais fino retrato da miséria humana, senão esse? Outra coisa que fiquei pensando bastante foi a ausência de um tempo-espaço bem delineados. Veja, não estou dizendo que não existem, estou dizendo que pra mim pareceu que a peça acontece em "qualquer lugar", a "qualquer tempo" (mesmo as latinhas de Jesus não me deram a sensação de um pertencimento geográfico, e sinceramente, achei isso bárbaro!). Na verdade, é como se fosse um instante de suspensão. Talvez o delírio do ser humano, que vê uma galinha-anjo-morcego acabe chegando tão perto de mim que eu não vejo ou não quero ver onde e quando esse delírio acontece... Quem sabe?
 
Talvez o fato de conhecer o texto no qual a peça foi inspirada tenha ampliado em mim alguns direcionamentos de olhar. O fato, por exemplo, do ser humano não ter se espantado com um ser alado caído em seu quintal remete à uma das primeiras partes do texto de García Márquez. Conhecer esse detalhe talvez tenha feito com que eu admirasse o trabalho ainda mais, pois o autor de Velhos... parece ter encontrado soluções simples, físicas e sutis para os ditos e não-ditos do autor do primeiro texto. As cores do espetáculo também são de uma beleza... Não só a cor da luz, mas a cor dos elementos de cena, a cor das personagens, a cor do tapete que delimita o espaço. Sobre isso, tenho uma questão: como você chega à cor nos seus espetáculos? Sempre vejo trabalhos com iluminações lindas, mas na maioria das vezes, ou isso vem de uma incrível sensibilidade, ou de muita sorte. Mas e com vocês, como acontecem essas escolhas? Para os olhos, acaba sendo também uma festa, uma vez que as cores se afinam. Mas por falar nisso, nada me pareceu mais afinado que a movimentação dos atores. Na fala de alguém durante o debate, “a peça é um verdadeiro balé”! É como se a relação dual não ficasse somente nos personagens e em seus antagonismos, mas também na própria imagem do espetáculo e na forma como os atores se deslocam pelo espaço, dando ao espectador a compreensão de dois mundos distintos, que ora se atraem, ora se repelem. O mundo do ser humano e do ser alado? Também. Mas principalmente o mundo dos que creem e dos que não creem. Dos que esperam e dos que desesperam. E se parecem completamente diferentes a uma primeira vista, conforme a história acontece percebemos que essas diferenças têm a razão de serem contraditórias – pra eles e pra nós. Sim, pra nós. Porque os velhos caem do céu como canivetes não só no quintal de um ser humano descrente e sonâmbulo, mas cai no quintal dos espectadores também. Acaba se tornando um morcego sideral dentro do nosso espaço de existência também.
 
A propósito, não decidi o que fazer com aquele ser alado. Uma galinha? Um delírio? Um anjo? Um norueguês? Um morcego sideral? Talvez eu decida, talvez não. Por enquanto, pra mim, ele é dúvida, mesmo quando crê.
 
Saúde, luz e paz. E vida longa à Pequena.
 
Rute.
 

domingo, 13 de abril de 2014

Você é espectador de teatro?


Estamos em cartaz com o espetáculo Velhos caem do céu como canivetes – Prêmio SATED nas principais categorias – toda segunda-feira, até 09/06, às 19h, na nossa sede, Rua do Giz, 295, Praia Grande. A Pequena Companhia de Teatro ausentou-se com o espetáculo Pai & Filho durante mais de três anos, por apresentações demandadas em todo o Brasil por projetos do SESI, SESC, FUNARTE etc., que garantiram a trajetória do espetáculo até aqui. No decorrer desses anos recebemos uma constante cobrança de pessoas que nos inquiriam quanto ao retorno das apresentações em São Luís e reclamavam que ultimamente nós só nos apresentávamos fora daqui. De fato, Pai & Filho fez 109 apresentações, delas, somente cinco na ilha. Pensando nisso, invertemos a ordem. Nossos projetos priorizaram inicialmente as temporadas regulares locais e somente depois os deslocamentos. Claro que não podemos reclamar. Desde a estreia, as dezenove récitas de Velhos caem do céu como canivetes tiveram praticamente casa cheia, contudo, agora – desde segunda passada – iniciamos a temporada regular, possibilitando a apreciação do espetáculo para quem quiser, por praticamente três meses. Serão outras nove apresentações. Sendo a lotação de cinquenta lugares, garantimos a fruição gratuita a um espetáculo teatral para 500 espectadores. Tratando-se de uma cidade com um milhão de habitantes só conseguimos disponibilizar acesso a 0,05% da população. É pouco, contudo, é mais do que suficiente. Só resta saber se você estará entre os 99,95% só para poder perguntar sobre novas apresentações. Garanto que o espetáculo fará mais de cem, porém, infelizmente, sei que serão longe daqui. Depois não me venha com grê-grê pra dizer Gregório.